Es gibt nicht eine marokkanische Folklore, sondern ein Mosaik: jedes Tal, jede Ebene, jede Oase hat ihren Tanz, ihren Rhythmus und ihre Tracht. Ein Abend mit Folkloregruppen ist daher eine Reise durch das Land – vom Mittleren Atlas bis in die Sahara, in einer Stunde.

Ahwach und Ahidous: der Kreistanz des Atlas

Im Hohen Atlas und im Antiatlas versammelt derAhwach ein ganzes Dorf: die Männer schlagen die Bendirs, die am Feuer erwärmt werden, damit sich das Fell spannt, die Frauen antworten im Gesang, und der Kreis zieht sich zusammen, je schneller der Rhythmus wird. Im Mittleren Atlas folgt derAhidous demselben Prinzip, in einer engen, wogenden Reihe, Schulter an Schulter, mit improvisierten Dichterwettstreiten zwischen den Sängern.

Das sind Tänze der Gemeinschaft, keine Bühnentänze: man kommt über Nachbarschaft und Familie dazu, und der Gesang erzählt ebenso vom Leben des Dorfes, wie er zum Tanzen bringt.

Die Gnaoua: die Trance und der Guembri

Die Bruderschaften der Gnaoua stammen von Bevölkerungen aus Subsahara-Afrika ab. Ihre Musik verbindet ein geistliches Repertoire, Rhythmen aus dem Süden der Sahara und sufische Elemente. Der Maâlem – der Meister – spielt den Guembri, eine dreisaitige Basslaute mit fellbespanntem Korpus, während die Gruppe die Krakebsschlägt, große Kastagnetten aus Metall.

Die traditionelle Zeremonie, die Lila, dauert eine ganze Nacht und ruft die Trance herbei. Was man auf der Bühne sieht, ist eine kurze, festliche Form davon: der gesprungene Schritt, die Mützen mit Bommel, die zum Kreisen gebracht werden, der steigende Rhythmus. Die Praktiken der Gnaoua wurden 2019 von der UNESCO eingetragen.

Die Dekka Marrakchia: der Rhythmus der Stadt

Marrakesch hat seine eigene Form: die Dekka Marrakchia, ein rein perkussives Ensemble, in dem Dutzende sitzende Männer Taarijas und Bendirs schlagen und einstimmig singen. Traditionell hört man sie zur Zeit des Aschura-Festes und bei den großen Festen der Stadt. Es ist eine Ensemblemusik ohne Solisten, aufgebaut auf immer schnelleren Steigerungen.

Die Guedra und die Traditionen des Südens

Aus der Region Guelmim, am Rand der Sahara, kommt die Guedra , die kniend getanzt wird. Der Name ist der des Kochtopfs, dessen gespanntes Fell als Trommel dient. Die verschleierte Tänzerin bewegt sich nicht von der Stelle: alles geschieht über Hände, Finger und Oberkörper, auf einem langsamen Rhythmus, der schneller wird. Es ist einer der hypnotischsten Tänze des marokkanischen Repertoires.

Noch weiter südlich versammelt das Moussem von Tan-Tan jedes Jahr über dreißig Nomadenstämme um Musik, Dichtung und Kamelrennen; die UNESCO hat es 2008 eingetragen.

Taskiwin, Aïta und die selteneren Repertoires

Der Taskiwin ist ein kriegerischer Tanz des westlichen Hohen Atlas, benannt nach dem reich verzierten Horn, das jeder Tänzer bei sich trägt. Vom Verschwinden bedroht, wurde er 2017 von der UNESCO in die Liste des dringend erhaltungsbedürftigen Erbes aufgenommen – jene Liste, die aktive Maßnahmen zur Weitergabe verlangt.

In den atlantischen Ebenen ist dieAïta ein ländlicher Gesang, getragen von den Chikhates, Berufssängerinnen, deren Repertoire von Liebe, Exil und Widerstand erzählt. Lange verachtet, gilt sie heute als eines der großen volkstümlichen Repertoires des Landes.

Die Instrumente erkennen

• Bendir : große Rahmentrommel mit Schnarrsaiten unter dem Fell, die ihr das schnarrende Klangbild geben.
• Taarija : kleine Bechertrommel aus Ton, unter dem Arm gehalten.
• Tbel : große Trommel, mit einem gebogenen Schlägel geschlagen, um den Schritt zu markieren.
• Guembri (oder Hajhouj): dreisaitige Basslaute der Gnaoua, Holzkorpus mit Fell bespannt.
• Krakebs : Kastagnetten aus Schmiedeeisen, paarweise gespielt.
• Ghaïta : kräftige Oboe, in durchgehendem Atem gespielt, die über einen ganzen Platz trägt.
• Violine : senkrecht gehalten, auf dem Knie abgestützt, nach arabo-andalusischer Art.

Wo man die marokkanische Folklore in Marrakesch sieht

Der Platz Jemaa el-Fna, 2008 von der UNESCO für seinen Kulturraum eingetragen, bleibt die erste Volksbühne des Landes: Geschichtenerzähler, Gnaoua, Schlangenbeschwörer, Kreise, die sich bilden und wieder auflösen. Die Festivals – das der Gnaoua in Essaouira, das der Volkskünste in Marrakesch – versammeln die besten Gruppen zu festen Terminen.

Um mehrere Regionen an einem Abend zu sehen, ist die Dinnershow das direkteste Format. Chez Aliziehen etwa zehn Gruppen während des Essens zwischen den Tischen vorbei: Zayane aus Khénifra, Tiskiwine aus Amizmiz, Kelaa M'Gouna, Gnaoua, Imintanout, Ahwach aus Ouarzazate, Ahwach aus dem Ourika-Tal, Dekka aus Marrakesch, Aït Ben Haddou, Guedra. Danach folgt die Fantasia in der Arena.

Die großen Familien auf einen Blick

Acht Traditionen decken das Wesentliche ab, was ein Besucher in Marokko sehen kann. Sie zu erkennen verlangt weniger Gedächtnis, als man denkt: jede hat eine Region, eine Aufstellung und ein führendes Instrument.

Ein Kostüm lesen

Noch bevor man die Musik hört, sieht man die Tracht. Und die Tracht nennt die Region.

Bei den Gruppen des Atlas tragen die Frauen gedrapierte, gestreifte Wollstücke, in der Taille gegürtet, und schweren Silberschmuck — Fibeln, Ketten, Armbänder —, der zugleich mit den Trommeln klingt. Die Bewegung des Kreises gehört zum Kostüm: sie setzt die Stoffe in Bewegung.

Die Gnaoua erkennt man von weitem. Bestickte, oft helle Tuniken und vor allem die Quastenmütze, die die Tänzer mit einer Kopfbewegung im Rhythmus kreisen lassen; Kaurimuscheln, jene kleinen weißen Schnecken aus dem Transsaharahandel, auf Kopfbedeckungen und Westen genäht, erinnern an die subsaharische Herkunft der Bruderschaften.

Bei der Guedra liegt alles im Schleier und in den Händen. Die Tänzerin ist verhüllt, kniet, und der größte Teil der Bewegung geht durch Finger und Oberkörper. Das Kostüm will den Körper nicht zeigen, es rahmt die Gebärde.

Der Taskiwin-Tänzer trägt seinen Namen an sich: die tiskt, jenes reich verzierte Horn an der Schulter, das dem Tanz den Namen gegeben hat.

Was die UNESCO eingetragen hat — und was nicht

Mehrere Elemente des lebendigen marokkanischen Erbes stehen auf den UNESCO-Listen, aber nicht auf derselben und nicht aus denselben Gründen. Der Unterschied ist wichtig: die repräsentative Liste erfasst lebendige Praktiken, die Liste der dringenden Erhaltung die bedrohten.

Ahwach, Ahidous, die Dekka Marrakchia, Aïta und Guedra stehen bis heute auf keiner der beiden Listen. Das sagt nichts über ihren Wert: eine Eintragung setzt einen vom Staat eingereichten Antrag voraus, eine Bestandsaufnahme und einen Erhaltungsplan — lange Verwaltungsarbeit. Viele durch und durch lebendige Praktiken haben sie nie durchlaufen.

Die großen Termine

Wer die besten Gruppen sehen will, zielt besser auf die Zusammenkünfte als auf den Zufall.

Das Gnaoua- und Weltmusikfestival von Essaouira versammelt jedes Jahr die angesehensten Maâlems und lässt sie mit Musikern von anderswo spielen; dort wurde die Gnaoua-Musik außerhalb Marokkos bekannt. Das Nationale Festival der Volkskünste in Marrakesch lässt Gruppen aus dem ganzen Königreich durch die Stadt selbst ziehen. Die Pferdemesse von El Jadida ist der Termin der Tbourida, programmiert aber auch Gruppen. Und das Moussem von Tan-Tan im Süden versammelt über dreißig Nomadenstämme um Musik, Dichtung und Kamelrennen.

Zwischen zwei Festivals bleibt der Platz Jemaa el-Fna die ständige Bühne: die Kreise bilden sich am späten Nachmittag und lösen sich mit der Nacht wieder auf, ohne Programm und ohne Bühne.

Ein Abend mit zehn Gruppen: wie man ihm folgt

In einer Dinnershow spielen die Gruppen nicht nacheinander auf einer Bühne: sie ziehen zwischen den Tischen durch, je wenige Minuten, und machen dann Platz. Das Format verwirrt beim ersten Mal, und es hat seine Logik.

Hören Sie zuerst auf das führende Instrument: gibt es einen Guembri und Krakebs, sind es die Gnaoua; ist alles Perkussion und einstimmiger Gesang, ist es die Dekka; hören Sie eine Ghaïta, die über alles hinwegträgt, ist es ein Repertoire aus dem Norden oder dem Atlas. Schauen Sie dann auf die Aufstellung: Kreis, Reihe oder sitzende Gruppe. Diese zwei Angaben genügen fast immer, um die Region zu bestimmen.

Und nehmen Sie hin, dass Sie nicht alles zuordnen werden. Ein Abend mit zehn Gruppen durchquert in einer Stunde den Mittleren Atlas, den Hohen Atlas, das Ourika-Tal, Marrakesch und den saharischen Süden: das ist eine Anthologie, keine Vorlesung.

Wie all das noch weitergegeben wird

Keine dieser Traditionen wird am Konservatorium gelernt. Sie werden über Nachbarschaft und Familie weitergegeben: man kommt in eine Gruppe, weil ein Onkel darin spielt, man beginnt damit, die Instrumente zu tragen, und übernimmt am Ende eine eigene Stimme. Das Repertoire bleibt im Ohr, die Schritte nimmt man auf, indem man im Kreis tanzt, und niemand schreibt etwas auf.

Diese Art der Weitergabe ist stabil, solange das Dorf hält. Sie wird brüchig mit der Abwanderung in die Städte: eine Gruppe, die in zwei Jahren fünf junge Mitglieder verliert, verliert ihr Repertoire binnen zehn. Genau darauf zielen die UNESCO-Eintragungen und die großen Festivals — den Gruppen einen wirtschaftlichen Grund und eine öffentliche Anerkennung zum Weitermachen zu geben, in einem Land, in dem das Publikum von den Dorfhochzeiten auf die Bühnen und in die Dinnershows gewandert ist.

Häufige Fragen

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Quellen: UNESCO, Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit: Gnaoua (2019), Kulturraum des Platzes Jemaa el-Fna (2008), Moussem von Tan-Tan (2008); Liste des dringend erhaltungsbedürftigen Erbes: Taskiwin (2017). Die Angaben zum Abend, zu den Menüs und den Preisen stammen von Chez Ali Marrakesch, Stand September 2026.